Faites estimer gratuitement vos tableaux de l'Inde du XXe Siècle par notre équipe d’experts agréés

Vous possédez une peinture, un tableau de Tyeb Mehta, de Francis Newton Souza, de Amrita Sher Gil, de Vasudeo Gaitonde, de Maqbool Fida Husain, de Sayed Haider Raza, de Arpita Singh, de Atul Dodiya, de Akbar Padamsee, de Subodh Gupta, de Ram Kumar et vous souhaitez en connaitre la valeur ? Vous souhaitez faire authentifier votre peinture Indienne moderne ?

Artexpertise.fr et son équipe d’experts et commissaires-priseurs partenaires sont à votre service pour vous communiquer rapidement la valeur de vos tableaux indiens modernes gratuitement ou sur rendez-vous à domicile (Paris et province) pour les authentifier. 
 

Notre expérience du marché, la parfaite connaissance des procédures d’authentification nous permettent d’expertiser et estimer vos tableaux indiens modernes et apporter toutes les garanties nécessaires pour une mise en vente sur le marché international.

Sommaire 

• Quel est notre champ de compétence ?
• Quels genres de tableaux indiens evaluons - nous ?
• Qui évalue les peintures modernes indiennes soumises à l’expertise ?
• Comment vendre votre peinture peinture indienne moderne ?
• Questions fréquemment posées (FAQ)

Quel est notre champ de compétence en matière d’expertise de tableaux d'Inde ?

Nos experts partenaires agréés sont habilités à estimer tous les tableaux de lInde moderne dans toutes les situations envisageables :

Dans le cadre d’une vente volontaire, au préalable, nos experts procèdent à l’estimation de vos tableaux indiens.

Dans le cadre d’un partage équitable à effectuer 

Dans le cadre d’une vente de gré à gré 

A l’occasion d’un inventaire à la demande d’un notaire 

Quels genres de tableaux indiens nous évaluons ?

Nous estimons et authentifions tous les objets d’art d’Asie comme la peinture, la calligraphie, les sculptures, les céramiques, les porcelaines, les textiles, et les objets d’art anciens de Chine, Japon, Corée et de tout le sud est asiatique. 
Notre société est également reconnu pour sa parfaite connaissance de la peinture moderne en Inde au XX ème siècle.
Artistes de l’école des Beaux arts de Hanoï que nous recherchons pour nos clients collectionneurs

Qui évalue les peintures modernes indiennes ? 

Sites d’estimations en ligne : Des sites proposent des estimations gratuites ou payantes pour des œuvres d’art asiatiques. Se renseigner sur les experts en d’art d’Asie qui collaborent avec ces sites.

Commissaire-priseur : Les commissaires-priseurs qui organisent de ventes d’art d’Asie font toujours appel aux experts spécialisés pour estimer et authentifier des œuvres d’art asiatiques et rédiger les notices descriptives des objets qu’ils proposent dans leurs ventes aux enchères. 

Expert en art asiatique : Certains de ces spécialistes possèdent une parfaite connaissance de l’art asiatique et sont en mesure d’authentifier des pièces d’art complexes. 

Comment vendre votre peinture moderne Indienne ?

Artexpertise.fr et son équipe se tiennent en permanence à votre disposition, pour expertiser gracieusement et en toute confidentialité les tableaux modernes de d'Inde que vous souhaitez vendre.

Assisté d’une équipe d’experts spécialisés, il vous propose un service d’estimation personnalisé dans répond chaque jours à toutes vos demandes en utilisant le formulaire en ligne de demande d’estimation gratuite.

Après évaluation, nous vous proposerons deux solutions de vente :

Une vente de gré à gré ou vente privée 

Une vente aux enchères à Paris à l’hôtel Drouot ou en Province. 

Questions fréquemment posées (FAQ)

- Comment je peux faire estimer une peinture indienne moderne ?

Vous pouvez faire estimer votre œuvre d’art Indienne en cliquant directement sur ce lien pour une demande d’estimation gratuite, ou en prenant rendez-vous pour une estimation à domicile.
 

- Quels types d’art indien évaluez-vous ?

Nous évaluons une large gamme de tableaux des artiets les plus renommés en Inde au XX ème siècle
 

- L’estimation en ligne de mes objets est gratuite ?

Ce service d’estimation en ligne est totalement gratuit. Il vous suffit simplement de remplir le questionnaire en remplissant tous les champs en joignant des photographies de vos objets à estimer.
 

- Comment se déroule une estimation à domicile ?

Pour une estimation à domicile, un de nos experts spécialisés en art asiatique se rendra à votre domicile, à votre convenance, pour examiner l’œuvre et vous fournir une estimation précise de sa valeur.

- Quelle est la différence entre une estimation et une authentification ?

Une estimation vous donne une valeur monétaire de l’œuvre basée sur le marché actuel, tandis qu’une authentification certifie l’authenticité de l’œuvre et détermine son origine, son époque, et son créateur lorsque cela est possible.

- Quel est le délais pour obtenir une estimation gratuite de mes tableaux indiens modernes ?

Une estimation en ligne peut être immédiate si les éléments fournis suffisent. Nous pouvons éventuellement vous demander des informations complémentaires pour vous délivrer une estimation réaliste.

I - La Peinture en Inde au XXe Siècle : Une Émergence Artistique Entre Tradition et Modernité

Contexte historique

Le XXe siècle fut une période de profonde transformation pour l'art indien, où se mêlent héritages culturels millénaires et influences modernes occidentales. L'Inde, encore colonisée au début du siècle, vit des bouleversements politiques, sociaux et culturels qui influencèrent fortement ses artistes. La lutte pour l'indépendance, l'émergence d'une identité nationale post-coloniale et l'évolution vers la mondialisation furent des facteurs déterminants qui nourrirent la créativité des peintres de cette époque. Ces artistes, tout en s'inspirant des traditions picturales locales, cherchèrent également à se distancier du classicisme pour exprimer une vision plus contemporaine de la réalité indienne.

L'art indien du XXe siècle, bien qu'influencé par les mouvements occidentaux comme le modernisme, l'expressionnisme ou encore l'abstraction, n'a jamais cessé d'explorer les liens avec son patrimoine culturel. Il a ainsi donné naissance à un mouvement artistique complexe et unique où se croisent des influences locales et internationales.

Tyeb Mehta (1925-2009) : La violence et l'aliénation humaine

Tyeb Mehta est une figure majeure de la peinture moderne indienne. Né à Kapadvanj dans le Gujarat, il a traversé de nombreuses périodes de bouleversements sociaux, notamment la partition de l’Inde en 1947. Ces expériences influencèrent profondément son art. Ses œuvres sont souvent marquées par des thèmes de violence, d'aliénation et de lutte, souvent symbolisées par des figures humaines tourmentées et déformées.

Mehta se distingue par son utilisation audacieuse des couleurs et par ses formes géométriques minimalistes. Son œuvre phare, "Mahishasura", illustre le combat entre le bien et le mal à travers une déesse guerrière affrontant un démon. Son traitement de la figure humaine est iconique, représentant souvent des personnages emprisonnés dans des espaces restreints, symbolisant l'oppression et la condition humaine sous pression. Mehta a également été influencé par l'expressionnisme européen, mais son œuvre reste profondément ancrée dans le contexte culturel et social indien.

Francis Newton Souza (1924-2002) : Provocation et expressionnisme

Francis Newton Souza, né à Goa, est souvent reconnu comme l'un des artistes indiens les plus provocateurs du XXe siècle. En tant que membre fondateur du Progressive Artists' Group de Bombay en 1947, Souza a joué un rôle clé dans la transition de l'art indien vers la modernité. Ses œuvres sont souvent marquées par des éléments expressionnistes et des distorsions de la forme humaine, rappelant parfois les travaux de Picasso et de Bacon.

Souza explorait des thèmes liés à la religion, la sexualité et la politique, souvent avec une perspective critique et provocante. Son style brut, presque violent, déconstruit les notions traditionnelles de beauté et de forme, tout en exprimant une forte individualité. Son utilisation audacieuse de la couleur et ses compositions chaotiques créent un sentiment de malaise chez le spectateur, reflétant ses préoccupations sociales et spirituelles.

Vasudeo Gaitonde (1924-2001) : L'abstraction mystique

Vasudeo S. Gaitonde est considéré comme un pionnier de l'abstraction en Inde. Contrairement à Souza ou Mehta, Gaitonde se concentrait sur une approche plus méditative de la peinture. Ses œuvres, largement influencées par l'abstraction lyrique et la philosophie zen, sont des compositions poétiques et subtiles, où la couleur, la texture et l'espace deviennent les protagonistes principaux.

Gaitonde travaillait lentement et méthodiquement, souvent créant une toile pendant des mois, ce qui donne à ses œuvres un caractère rare et précieux. Son langage pictural minimaliste est marqué par des couches de couleurs superposées, évoquant des paysages spirituels. L'influence de l'esthétique bouddhiste est évidente dans ses œuvres, avec une attention particulière portée à la simplicité, au silence et à l'équilibre. Pour Gaitonde, la peinture était une forme de méditation, une quête de l'harmonie intérieure.

Maqbool Fida Husain (1915-2011) : Le Picasso indien

Maqbool Fida Husain, souvent appelé le "Picasso de l'Inde", est probablement l'un des artistes indiens les plus connus à l'échelle mondiale. Husain a abordé une grande variété de thèmes au cours de sa carrière, allant de la mythologie indienne à la politique contemporaine. Il était également membre du Progressive Artists' Group et cherchait à moderniser l'art indien tout en restant enraciné dans la culture nationale.

Son style distinctif combine des influences cubistes avec des motifs traditionnels indiens. Husain est souvent associé à ses représentations vivantes de chevaux et de figures mythologiques, exécutées avec des coups de pinceau énergiques et des couleurs vibrantes. Cependant, certaines de ses œuvres, jugées controversées pour leur représentation de divinités hindoues dans des poses jugées provocantes, ont suscité des polémiques en Inde, ce qui l'a finalement conduit à s'exiler à la fin de sa vie.

Sayed Haider Raza (1922-2016) : L'abstraction spirituelle et les racines culturelles

Sayed Haider Raza, communément appelé S. H. Raza, a également joué un rôle déterminant dans la modernisation de l'art indien, tout en restant profondément lié à ses racines culturelles. Raza a d'abord été influencé par les paysages expressionnistes, mais au fur et à mesure de sa carrière, il s'est orienté vers une abstraction de plus en plus spirituelle.

Raza a souvent utilisé des motifs géométriques inspirés de la symbolique hindoue et bouddhiste, comme le bindu (point), qui est devenu une caractéristique centrale de son œuvre. Pour lui, le bindu représentait la source de la création, un point d'origine spirituelle et cosmique. Ses œuvres sont une exploration de la relation entre l'universel et le particulier, le sacré et le profane. Raza a su développer un langage visuel unique, entre abstraction et spiritualité, où chaque forme et chaque couleur prennent une signification symbolique.

Conclusion

Les artistes indiens du XXe siècle ont marqué un tournant crucial dans l'histoire de l'art en Inde, en créant une synthèse unique entre les traditions locales et les courants internationaux. Leur travail reflète une quête constante d'identité culturelle et d'exploration esthétique, dans un monde en pleine mutation.

Grâce à des artistes comme Tyeb Mehta, Francis Newton Souza, Vasudeo Gaitonde, Maqbool Fida Husain et Sayed Haider Raza, l'art indien est parvenu à s'inscrire sur la scène mondiale tout en conservant une spécificité culturelle forte. Ces créateurs ont non seulement redéfini l'art en Inde, mais ont également contribué à façonner une vision moderne de la peinture, où coexistent les tensions entre le passé et le présent, l'individuel et le collectif, le local et l'universel.