• Estimation gratuite de votre tableau
Vassili Millioti nait dans une famille d'origine grecque. Il avait des liens avec les familles d'hommes d'affaires Morozov, Alekseiev et Korch. Avec son frère, le peintre Nicolas Millioti, il passe ses vacances d'été dans les environs de Moscou dans la propriété du prince Kouzmink Golitsine.
Il ne suit pas d'enseignement académique et c'est son frère Nicolas qui s'occupe de sa formation artistique. En 1899, il entre à la faculté de droit, puis s'oriente plutôt vers la faculté de philologie et d'histoire à l'Université d'État de Moscou.
En 1906, il débute comme scénographe ensemble avec Nikolaï Sapounov, au "théâtre dramatique de Saint-Pétersbourg Vera Komissarjevskaïa" dans un spectacle de Vsevolod Meyerhold pour la pièce d'Henrik Ibsen «Hedda Gabler». Ce théâtre, fondé en 1906 par l'actrice Komissarjevskaïa, accueille des spectacles expérimentaux ("Sœur Béatrice" de Maeterlinck, "Le Forrain" d'Alexandre Blok y sont représentés)1.
De 1906 à 1909, il collabore aux revues Vesy et la Toison d'or, en réalisant des travaux graphiques, mais également, pour cette dernière, des articles de critique artistique.
Avec son frère il participe à l'exposition, organisée en 1907 par la « Rose bleue », et par la suite à celles de « l'Union des artistes russes » et de « Mir iskousstva ». Le groupe de la « Rose bleue » était conduit par Pavel Kouznetsov et présentait ses essais de symbolisme pictural. Le frère aîné de Vassili, Nikolaï y participait également. Le mécène et éditeur Nikolaï Riabouchinski finançait et organisait les expositions à partir de la revue qu'il dirigeait : la Toison d'or. C'est Vassili Millioti qui crée le tableau de la « Rose bleue » qui servait d'emblème à l'exposition et de couverture du catalogue et de nom au groupe des symbolistes qui s'était formé. Valéri Brioussov avait choisi ce nom d'une fleur, d'une couleur impossible ou difficile à créer à l'époque, comme symbole de perfection et d'idéal.
Parmi les symbolistes, Vassili Miliouti est souvent considéré comme continuant la tradition de Mikhaïl Vroubel par ses œuvres conçues comme des mosaïques qui rappellent la composition et l'imagerie du maître symboliste de 20 ans son aîné3.
En 1909, de manière inattendue, il quitte Moscou et la vie du monde des artistes et part travailler dans les provinces du nord comme inspecteur des services criminels.
En 1917, il revient à Moscou et s'occupe à nouveau de graphisme et de peinture, mais après quelques années d'activité au sein de sociétés d'acquisition d'œuvres pour les musées de la ville il abandonne à nouveau sa vie active d'artiste et mène une existence solitaire.
En 1927, il se consacre à un cycle de peinture sur la pièce Le Festin en temps de peste de Pouchkine. Il poursuit sa peinture dans un style romantique-flamboyant, sur de petites surfaces, presque des contes en miniature (« Rêve », 1932 ; « Le balcon de pierre », 1935, deux œuvres réalisées pour des collections privées à Moscou), et également des tableaux sur des motifs littéraires de Miguel de Cervantes, Nicolas Gogol, Charles Dickens ou sur des thèmes de la musique classique. Les œuvres des dernières années montrent le rétrécissement de son cercle d'amis. À partir de 1927 il ne participe plus à des expositions.
Il meurt le 5 mars 1943 à Moscou. ( Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Vassili Millioti de Wikipédia en français (auteurs)
|
|
|
| Estimation gratuite de votre tableau |
Vassili Millioti nait dans une famille d'origine grecque. Il avait des liens avec les familles d'hommes d'affaires Morozov, Alekseiev et Korch. Avec son frère, le peintre Nicolas Millioti, il passe ses vacances d'été dans les environs de Moscou dans la propriété du prince Kouzmink Golitsine.
Il ne suit pas d'enseignement académique et c'est son frère Nicolas qui s'occupe de sa formation artistique. En 1899, il entre à la faculté de droit, puis s'oriente plutôt vers la faculté de philologie et d'histoire à l'Université d'État de Moscou.
En 1906, il débute comme scénographe ensemble avec Nikolaï Sapounov, au "théâtre dramatique de Saint-Pétersbourg Vera Komissarjevskaïa" dans un spectacle de Vsevolod Meyerhold pour la pièce d'Henrik Ibsen «Hedda Gabler». Ce théâtre, fondé en 1906 par l'actrice Komissarjevskaïa, accueille des spectacles expérimentaux ("Sœur Béatrice" de Maeterlinck, "Le Forrain" d'Alexandre Blok y sont représentés)1.
De 1906 à 1909, il collabore aux revues Vesy et la Toison d'or, en réalisant des travaux graphiques, mais également, pour cette dernière, des articles de critique artistique.
Avec son frère il participe à l'exposition, organisée en 1907 par la « Rose bleue », et par la suite à celles de « l'Union des artistes russes » et de « Mir iskousstva ». Le groupe de la « Rose bleue » était conduit par Pavel Kouznetsov et présentait ses essais de symbolisme pictural. Le frère aîné de Vassili, Nikolaï y participait également. Le mécène et éditeur Nikolaï Riabouchinski finançait et organisait les expositions à partir de la revue qu'il dirigeait : la Toison d'or. C'est Vassili Millioti qui crée le tableau de la « Rose bleue » qui servait d'emblème à l'exposition et de couverture du catalogue et de nom au groupe des symbolistes qui s'était formé. Valéri Brioussov avait choisi ce nom d'une fleur, d'une couleur impossible ou difficile à créer à l'époque, comme symbole de perfection et d'idéal.
Parmi les symbolistes, Vassili Miliouti est souvent considéré comme continuant la tradition de Mikhaïl Vroubel par ses œuvres conçues comme des mosaïques qui rappellent la composition et l'imagerie du maître symboliste de 20 ans son aîné3.
En 1909, de manière inattendue, il quitte Moscou et la vie du monde des artistes et part travailler dans les provinces du nord comme inspecteur des services criminels.
En 1917, il revient à Moscou et s'occupe à nouveau de graphisme et de peinture, mais après quelques années d'activité au sein de sociétés d'acquisition d'œuvres pour les musées de la ville il abandonne à nouveau sa vie active d'artiste et mène une existence solitaire.
En 1927, il se consacre à un cycle de peinture sur la pièce Le Festin en temps de peste de Pouchkine. Il poursuit sa peinture dans un style romantique-flamboyant, sur de petites surfaces, presque des contes en miniature (« Rêve », 1932 ; « Le balcon de pierre », 1935, deux œuvres réalisées pour des collections privées à Moscou), et également des tableaux sur des motifs littéraires de Miguel de Cervantes, Nicolas Gogol, Charles Dickens ou sur des thèmes de la musique classique. Les œuvres des dernières années montrent le rétrécissement de son cercle d'amis. À partir de 1927 il ne participe plus à des expositions.
Il meurt le 5 mars 1943 à Moscou. ( Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Vassili Millioti de Wikipédia en français (auteurs) |
 |
|
|
POURQUOI
FAIRE APPEL À NOS EXPERTS ?
|
|
• Une réponse
immédiate à vos demandes.
• Une présence dans votre région.
• Un service d'expertise gratuit et personnalisé.
• La possibilité d'un déplacement
à domicile. |
|
|
LES
+ DE LA VENTE AUX ENCHÈRES
|
|
• Bénéficiez
d'un important fichier de collectionneurs nationaux
et internationaux, par spécialité.
• Vente en live auction et catalogue de vente
en ligne sur interencheres.com,
auction.fr
et gazette-drouot.com.
• Rédaction et édition d'un catalogue
de vente dans lequel vos oeuvres seront reproduites.
• Accompagnement juridique et fiscal inclus.
|
|
|
DEMANDER
UNE EXPERTISE GRATUITE
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
POURQUOI
FAIRE APPEL À NOS EXPERTS ?
|
|
• Une réponse
immédiate à vos demandes.
• Une présence dans votre région.
• Un service d'expertise gratuit et personnalisé.
• La possibilité d'un déplacement
à domicile. |
|
|
LES
+ DE LA VENTE AUX ENCHÈRES
|
|
• Bénéficiez
d'un important fichier de collectionneurs nationaux
et internationaux, par spécialité.
• Vente en live auction et catalogue de vente
en ligne sur interencheres.com,
auction.fr
et gazette-drouot.com.
• Rédaction et édition d'un catalogue
de vente dans lequel vos oeuvres seront reproduites.
• Accompagnement juridique et fiscal inclus.
|
|
|
DEMANDER
UNE EXPERTISE GRATUITE
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
• Vous possédez une oeuvre de Vassili Millioti et cherchez à connaître la valeur des oeuvres de cet artiste.
• Vous souhaitez vendre une peinture, sculpture de Vassili Millioti ?
• Bordeaux expertises et son équipe de spécialistes vous proposent une expertise gratuite de votre de tableau de Vassili Millioti en toute confidentialité.
• Après évaluation, nous vous proposerons une solution adaptée pour vendre vos tableaux, vos sculptures et vos objets d’art dans les meilleures conditions.
|
|
Ces spécialités
pourraient vous intéresser :
|
|
|
| Gravures et lithographies |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Verrerie Lalique Daum Gallé |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Arts décoratifs du XXème |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Mobilier design (1950-1970) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Antiquités et Objets d’art |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Antiquités et Objets d’art |
|
| |
|
|
|
|
|
|
Comment faire estimer gratuitement une peinture ancienne, une sculpture, des objets d'art à Paris ?
Artexpertise Paris est le leader reconnu en France dans l'expertise en ligne de tableaux depuis plus de 20 ans. Avec une équipe d'experts agréés et un service personnalisé, nous sommes le partenaire idéal pour authentifier, estimer et vendre vos œuvres d'art. Nos liens privilégiés avec les maisons de ventes aux enchères vous garantissent les meilleures solutions pour valoriser vos tableaux. Pour toute estimation ou conseil, contactez-nous dès maintenant via notre site ou par téléphone.
Comment sont déterminées les estimations gratuites délivrées par Artexpertise Paris ?
L'un de nos spécialistes en antiquités et objets d’art va estimer votre objet en le comparant dans un premier temps à des objets similaire déjà présentés et vendus dans une vente aux enchères en France.
Puis avec l’ensemble des éléments fournis (nom de l’artiste, présence d’une signature, dimensions de l’oeuvre, état de conservation), nous pourrons analyser votre tableau, votre peinture, votre objet d’art et sous 48h, vous recevrez par mail une première estimation gratuite de vos objets d’art et de collection.
Nos spécialistes ont bien évidemment une parfaite connaissance des mécanisme du marché de l’art.
Quel est le prix d'une estimation d'une peinture ou d’une œuvre d’art à Paris ?
L’estimation de vos tableaux et objets d’art est totalement gratuite mais il ne vous sera délivré aucun document écrit.
Les valeurs communiquées sont donc indicatives et elles ne peuvent, en aucun cas, être reproduites, diffusées ou utilisées à toutes fins. D’autre part, cet avis est donné sous réserve d’une expertise visuelle des objets d’art concernés.
Comment vendre au meilleur prix des tableaux et des objets d’art à Paris ?
Artexpertise-Paris le leader en France de l'estimation d'oeuvres d'art en ligne depuis 2009 de se tient en permanence à votre disposition, pour expertiser gracieusement et en toute confidentialité les tableaux, sculptures, antiquites, objets d'arts et livres anciens que vous souhaitez vendre. Assisté d'une équipe d'experts spécialisés, il vous propose un service d'estimation personnalisé dans une vingtaine de spécialités et peut répondre chaque jours à toutes vos demandes en utilisant le formulaire en ligne de demande d'estimation gratuite. Après évaluation, nous vous proposerons une solution adaptée pour vendre vos tableaux, vos antiquités et vos objets d'art dans les meilleures conditions.
• Première étape :
Demandez une estimation préalable de vos biens, d'après photographies ...
Pour réaliser une estimation gratuite, veuillez utiliser le formulaire en ligne de demande d'estimation gratuite.
• Deuxième étape :
Dépôt des oeuvres pour expertise approfondie.
Si vous prenez la decision de nous confier à la ventes les objets estimés, une expertise visuelle s'impose, avant. Pour cela, il vous suffit de déposer les objets à notre bureau.
• Troisième étape :
Mise en vente aux enchères de votre objet d'art et de collection.
Une fois l'expertise réalisée, nous déterminons une date de vente, en fonction du calendier des ventes aux enchères à venir.
Copyright © Cabinet A.Marechal |
|
Résultats de nos dernières ventes aux enchères de tableaux et oeuvres d'art
|
Vous possédez un objet similaire ?
Demandez une estimation gratuite à nos experts - Réponse en 48h partout en France. |
|
|
| Jacques Majorelle (1886-1962) Ouarzazate. Technique mixte ...
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Adjugé
:
153 750 euros (frais inclus) |
|
|
|
|
|
| IVAN FEDOROVITCH CHOULTSE Huile sur toile
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Adjugé
:
28 905 euros (Frais inclus) |
|
|
|
|
|
| ALPHONSE PROOST Huile sur toile
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Adjugé
:
Adjugé 22 140 euros (frais inclus) |
|
|
|
|
|
| Jean Francois Raffaelli (1850-1924)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Adjugé
:
147.600 euros (frais inclus) |
|
|
|
|
|
| Pierre Paulin Meuble Design
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Jacques Majorelle Huile sur toile
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Adjugé
:
301.350 euros (frais inclus) |
|
|
|
|
|
| Roger CAPRON (1922-2006) Table basse
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Adjugé
:
4 300 euros (frais inclus) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Jacques Majorelle Huile sur toile |
|
| |
|
|
|
Adjugé
:
301.350 euros (frais inclus)
|
|
|
|
|
|
| Jean Francois Raffaelli (1850-1924) |
|
| |
|
|
|
Adjugé
:
147.600 euros (frais inclus)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Adjugé
:
97.170 euros (frais inclus
|
|
|
|
|
|
| ALBERT GLEIZES (1881-1953) Dessin à la gouache |
|
| |
|
|
|
Adjugé
:
2460 euros
|
|
|
|
|
|
|
|
|
